Brave New World

聽JJ林俊傑的新歌《新地球》知道了一本書《Brave New World》
以下資料皆來自「維基百科」

《Brave New World》中譯書名《美麗新世界》，亦名「美妙的新世界」、「勇敢面對新世界」。為英國作家阿道斯·雷歐那德·赫胥黎於1931年創作1932年發表的反烏托邦作品。故事設定在公元2540年（書中的福特632年）的倫敦，描述了與當今社會迥異的「文明社會」的一系列科技，如人類試管培植、睡眠學習、心理操控、建立嬰兒條件反射等。

該小說影響巨大，與《一九八四》和《我們》並列為世界三大反烏托邦小說。

書名源於莎士比亞的《暴風雨》中，米蘭達的對白：「人類有多麼美！啊！美麗的新世界，有這樣的人在裡頭！（How beauteous mankind is! O brave new world, that has such people in it.）」。這台詞本身即有諷刺意味，因為米蘭達成長在封閉的島嶼上，所知的只有她父親，奴隸和鬼魂，離文明社會相去甚遠。

在本書中，「美麗新世界」諷刺新世界雖然外表似美，其實科技並沒有在社會的總體精神進步，反而讓小說中的社會文化倒退。作者以豐富的文辭和形容詞，裝飾文章不同的情界藉以突顯書所要描寫的美麗世界。在書中開頭的第一段，全都使用大寫字母，此寫作手法獨特，不但押韻、也給人震撼的感覺。

劇情
故事設定的時間是公元25世紀左右，那時的人類已經把汽車大王亨利·福特尊為神明，並以之為紀年單位，它的元年是從福特第一輛T型車上市那一年開始算起。

在這個想像的未來新世界中，人類已經人性消泯，成為嚴密科學控制下，一群被註定身分、一生命運的奴隸。

故事世界裡頭，近乎全部人都住在城市。這些城市人在出生之前，就已被劃分為「阿爾法(α)」、「貝塔(β)」、「伽瑪(γ)」、「德爾塔(δ)」、「愛普西隆(ε)」五種「種階層」五大種階層，其下加正負等細分階級。阿爾法和貝塔最高級，在「繁育中心」孵化成熟為胚胎之前就被妥善保管，以便將來培養成為領導和控制各個階層的大人物；伽瑪是普通階層，相當於平民；德爾塔和愛普西隆最低賤，只能做普通的體力勞動，而且智力低下，尤其是許多愛普西隆只能說單音節詞彙。此外，那些非阿爾法或貝塔的受精卵在發育成為胚胎之前就會被一種叫「波坎諾夫斯基程序」的方法進行盡可能大規模的複製，並且經過一系列殘酷的「競爭」之後才能存活下來，可謂「出胎即殺」。例如書中以電擊懲罰接觸花朵的德爾塔、愛普西隆的嬰兒，以暴力洗腦的方式教育。書中的第五階層經以人工的方式導致腦性缺氧，藉以把人變成痴呆，好使這批人終身只能以勞力工作。

管理人員用試管培植、條件制約（Conditioning）、催眠、睡眠療法、古典制約等科學方法，嚴格控制各階層人類的喜好，讓他們用最快樂的心情，去執行自己的被命定一生的消費模式、社會階層和崗位。真正的統治者則高高在上，一邊嘲笑，一邊安穩地控制著制度內的人。

嬰兒完全由試管培養、由實驗室中傾倒出來，完全不需要書、語言，不須負責任的性愛成為人們麻痺自己的正當娛樂，有情緒問題用「索麻」（soma，一種無副作用的致幻劑）麻痺，所謂的「家庭」、「愛情」、「父母」…皆成為歷史名詞，社會的箴言是「共有、統一、安定」。

在介紹上述嬰兒制約和生育的那間英格蘭的育種中心中，職員柏納德雖然是阿爾法，卻因育種中心的失誤而使身長不如該等級，有孤單的感覺，且部份反對當時社會的思想。有一天他帶另一位職員蘭妮娜申請去今美國新墨西哥州「野蠻人保留區」的馬爾白斯 (Malpais) 部落，遇到了曾和育種中心主任湯瑪斯去該部落，而因故未歸居此的琳達，以及他倆的兒子約翰。而野蠻人約翰因為母親琳達和部落的文化衝突等原因，受到其他印地安人排擠，且聽聞其母所講保護區外的故事，對「文明外界」嚮往。而柏納德也用計和他合作，將琳達母子送到保留區外，那時代最大政權「世界國」重要城市的倫敦，主任湯瑪斯欲將他流放冰島未果，反而辭職下台。

野蠻人約翰到倫敦後，當地人非常驚訝，因為野蠻人有太多使他們不解的地方。而野蠻人對社會多處也相當的難以了解。在母親死後，他為了人生的自由、為了解放城市人而努力過一會兒，產生衝突，後來和柏納德、其文學家好友赫爾默斯被押到世界控制者穆斯塔法‧蒙德前，四人也對社會的文化有所討論。事後柏納德和赫爾默斯稱要被流放到外島，而約翰也不願被實驗，離開倫敦，到一處廢燈塔隱居，過著苦行的生活。但城市人仍蜂擁而來，白眼、取笑，最後約翰絕望自盡。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%8E%E9%BA%97%E6%96%B0%E4%B8%96%E7%95%8C


反烏托邦
（英語：Dystopia或Cacotopia、kakotopia、anti-utopia，中文又稱反面烏托邦、敵托邦、絕望鄉或廢托邦）是一種文學類型，尤其是科幻文學中的一種文學體裁和流派。

反烏托邦主義是一個虛擬想像的境界，反映的是與理想社會相反的，是一種極端惡劣的社會最終形態。這種社會表面上充滿和平，但內在卻充斥著無法控制的各種弊病，如階級矛盾、資源緊缺、犯罪、迫害等，刻畫出一個令人絕望的未來。某些作品描述的反烏托邦社會中，物質文明泛濫並高於精神文明，精神依賴極受控於物質，人類的精神在高度發達的技術社會並沒有真正的自由。

這一類小說通常是敘述人類科技的泛濫，在表面上提高人類的生活水平，但本質上掩飾著虛弱空洞的精神世界。可能的世界觀設定有：人類喪失自由、物質浪費蔓延、道德淪喪、民主受壓迫（或以另類方法製造「民主」）、階級制度橫行、自殺風氣橫行等等。故事表達的方法主要是透過一些變數，如人工智慧背叛人類，「野人」被帶進文化世界等，令主角明白到人類文明已變得僵化或腐化，並帶領自己走向毀滅，而主角再從中作出自我的選擇。

反烏托邦主義的代表作是1932年英國赫胥黎著作的《美麗新世界》，英國喬治·歐威爾的《動物農莊》和《一九八四》，以及俄國扎米亞京的《我們》（亦翻作《反烏托邦與自由》）。不過這類小說並不都是宣揚消極意義，阿西莫夫所著的《鋼穴》則描寫在人與人工智慧矛盾的大環境下，人渴望人性自由並化解人機矛盾，建立人機合作的典範。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%8D%E4%B9%8C%E6%89%98%E9%82%A6


《新地球》歌詞
是一種藍色的哀愁　我醒在荒涼的地球　紐約在海底的角落　陽光把大地變沙漠

變了味道　人們才開始哀悼　諷刺的是空氣很好　煙囪在水裡無聲飄搖
沒了情調　人們為三餐奔跑　一切的愛恨　都在自尋煩惱

新地球　他們這麼叫　臉上沒有笑　說著一口陌生腔調
新地球　他們很驕傲　只是眼神　有意無意的逃

新地球　星星很閃耀　遙遠海平面　總是一條直線　單調
新地球　永遠回不到　那一年　那年　被遺忘的小島

灰色的土地很枯燥　人們的娛樂好無聊
轉圈圈　不停轉圈圈　然後摔倒
地平線　眺望地平線　默默祈禱　沒有颶風就好

新地球　他們跑不了　像是個圈套　只能庸庸碌碌到老
新地球　他們的監牢　只是眼神悲傷　難以去掉

新地球　從頭來一遭　過去的錯誤　不能一直重彈老調
新地球　我卻想回到　那一年　那年　被遺忘的小島

《築巢人》沈可尚：要再謙遜一點，尤其是直視他人不幸的時候

訪談時，問起電影在沈可尚生命裡的起源，他竟源源本本道來，不打斷他，他便一逕說下去，篤篤實實、誠誠懇懇地說，沒摻水、沒虛矯，這一聊，竟聊了兩三個小時。

聽後始知，沈可尚的創作人生，乃教一波一波自省的浪給推促著。

17歲時，沈可尚揹了一個書包，身上揣著僅有的四百塊，逃家了。然而，求存的壓力依然無法覆滅內在的浪漫基因，他還是拿掙來的錢去買樂器、組樂團，從那時起，他清楚知道自己要的東西非常單純──「我喜歡藝術，那是很早心中就做下的決定；另外，我一定要有錢可以生活，我沒有什麼浪漫的時間可以去關注我自己之外的事情。」

逃家那幾年，他玩起了樂團，分明窮到爆炸，照樣買下「太陽系MTV」月票，只為一窺搖滾樂團的Live實況，這類影碟一下便看完了，恰好一旁是「歐洲藝術電影區」，他還記得，他憑著封面印象，取下英國導演彼得格林納威的異色經典《廚師、大盜、他的太太和她的情人》。那一陣子，他還看了賈曼、溫德斯、楚浮、賈木許等人的電影，而後又獲悉金馬影展，見獵心喜般的一股腦兒栽入，就此注定了他走上電影之路。

2013下半年，沈可尚以最新紀錄片《築巢人》接連奪下台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯，金鐘獎非戲劇類節目導播獎，香港華語紀錄片節短片組冠軍等大獎。金鐘典禮後，他在臉書上寫道：「我終於慢慢接受了，我是一位『紀錄片工作者』的事實。也慢慢願意相信，『紀錄片工作者肩負一定的社會責任』這件事。」

一開始打定主意要當劇情片導演的他，近十年卻相繼完成《賽鴿風雲》《野球孩子》《遙遠星球的孩子》及《築巢人》等紀錄片，這是他始料未及之事。

大學時代，沈可尚曾修習一門紀錄片實作課程，課堂上，老師放了各式各樣的紀錄片，「但都不脫某一種情調，大致是勸人向善、人間有溫暖。」因所接觸多為政令宣導式紀錄片，以致他對紀錄片興趣缺缺。

直至1999、2000年之際，他看到很多社區營造的紀錄片，充斥著關懷式的、溫情主義式的作品，竟開始對紀錄片湧現「恨意」。那恰是膠卷轉DV的年代，隨著器材的普及與便利，很多紀錄片工作者拿著DV進到自己的社區，「我那時候有很大的害怕，因為電影對我來講幾乎是信念或信仰，其核心就是藝術形式，一定要被藝術形式凌駕或支配，就像攝影，如果你是每天都定下心拍照的人，很難容忍拿手機隨便拍。當時DV出來，攝影機之粗暴、剪接之粗糙，完全忘記紀錄片是電影的一種片型。」

除了美學的粗劣外，沈可尚也認為攝影機沒有這麼偉大，「那些紀錄片都在告訴我們，攝影機的出現其實可以有權力去決定他怎麼詮釋他的觀點，但如果詮釋的觀點沒有經過時間的洗禮，會變得非常表面，也很有可能因此妄下斷語，我看到很多片子有這種風險。」

許多問題在他心中翻攪，糾纏無解，「我覺得好累噢，還不如好好寫劇本，拍一些虛構的東西。」沈可尚說。

自台灣藝術大學電影系畢業之後，為了求存，沈可尚去應徵廣告製作公司。一踏入陌生的廣告產業，他有如置身天堂，「那時候我突然有種好高興的感覺，我可以學了！」眼前是充足的資金流，完整健全的設備，分工清楚的人員配置，終於不用再打迷糊仗，而是打一場有組織的仗。一年不到，他就晉升導演，但拍著拍著，彷彿停滯了，心裡起了離開的念頭。

2004年，國家地理頻道初次到台灣徵案，他終於逮住了好理由，而首先，他得先生出個案子來。「當你想要寫好的案子時，發現自己侷限有夠大，一直在自己的藝術、求存跟台北市的生命裡面，根本不知道這片土地有什麼故事，根本不懂台北之外的人在想什麼、在過什麼樣的生活，你一籌莫展。」

後來，他總算找到賽鴿這個題材。「賽鴿對我來講是一個極端陌生而危險的題目，我很有可能會失控，因為我不會講台語，不了解這文化，沒有離開過台北。」抱著拚搏的心情，扎扎實實投入，只求得到好的影像、真的情感；18個月過去，徹底翻轉他對紀錄片的想法，「我不是報導既往的東西，而是在面對一個未知的東西。」

「紀錄片比較接近你想對這個世界探索什麼。它一定要對我是有危險的、陌生的、不安的，而這陌生和不安是吸引我的，我如果去做了，就代表我生命中有一段青春跟對方的青春交換，這會讓我覺得很值得。我用我說故事的能力或方法，把我的觀察或態度告訴更多觀眾。」不過拍完《賽鴿風雲》後，又沒錢了，沈可尚便重新歸隊，回去拍廣告了。

直至有人找上他，以棒球為題拍攝紀錄片。他尋覓了很久，最後終於找到一支受限於資源不足、絕對贏不了卻一心想贏的球隊。當初拍《賽鴿風雲》時，因應國家地理頻道的拍攝規格，使用了旁白，而被限制到有點不自由，到了《野球孩子》，他首先浮現的念頭就是：「我要拍一部沒有旁白的紀錄片。」

無奈他自認很好看的《野球孩子》票房失利，令他意冷心灰，「紀錄片要上院線倍受考驗，而且一旦用我自認為比較好的藝術形式來說故事，可能觀眾進入電影院的欲望就會降低。」他認為，買票進電影院的人是為了逃離現實，沒有人想重返現實，甚至進入一個比現實還現實的情境，這次慘痛的挫敗，讓他對於投資者心懷愧疚。「我不想拍紀錄片了！」沈可尚一轉身，又回去拍廣告了。

沒料到，他往後又接連拍攝以肯納症為題的《遙遠星球的孩子》和《築巢人》。儘管《遙遠星球的孩子》獲得多項金鐘獎肯定，沈可尚卻自認「不夠勇敢」，他沒能跟任何一對家長好好相處超過一個月，日復一日地，體察生活中的多重向度，逼近真實，並且承受對方所承受的。「我的自我太大了，我自以為在做一件超然的事，太急切想要去問到什麼事情、得到什麼答案，以致於喪失了現場觀察的能力，或者當現場觀察的東西，超出了我的使命感所要陳述的範圍時，我自己就收手了。可能一方面是自己心臟不夠大顆，另一方面是自己肩膀不夠厚實，扛不住那麼多。因為一次四集，扛的故事量很大，有點扛不動。」

許多人說，《築巢人》何其殘酷，膽敢直面人生的真相，穿透外顯的逞強與武裝，逼視在責任與自由之間苦苦拉扯的凡心。而這一切則是源於他對於《遙遠星球的孩子》拍攝歷程的反省。彼時，當他偶而看到現實裡的難堪與煎熬，第一反應是，趕緊將攝影機收起，避免打擾到人家。「是不是在某個程度上，我也是抱著一定距離感在看這群孩子？是不是也抱著某一種同情心或自以為是的使命感在觀看這些孩子的特質，大聲嚷著自己的理念？我是不是終究是自私的、沒有真正參與他們的生命？」

在沈可尚看來，《遙遠星球的孩子》依然是好的教材，但如果要讓一般相對正常的人更理解他們所承受的，及其家庭氛圍、人生抉擇和生命觀，這部片多少有一點粉飾意味。「很自然的，《築巢人》拍立夫的時候，會覺得要進去一點，直接進去吧，什麼都不用多說，就進去看吧，看愈多愈好。」

拍《築巢人》時，沈可尚並未預設這部片要作何用途，純粹是自己想拍，如今，隨著上映日期逼近，他卻陷入徹夜難眠。「我最近一直在反省，就是因為當初我沒有設想這部片要幹嘛，所以用了很誠實的方法來陳述，但我終究不夠溫厚地替被攝者想。當你直視人家的不幸，而這個不幸要被暴露在大眾面前時，真的還是要多深思熟慮對他們的衝擊，或對所有相同處境的人的衝擊。這件事讓我有點不安。」

事實上，這部片剪接完後，沈可尚拿給立夫爸看，他情緒崩潰，難以承受，沈可尚仍企圖說服他，最終，他也接受了片子以目前的樣貌呈現在大眾面前。一開始，沈可尚還敢說：「我說出了所有家長不敢說的心聲啊，我要讓更多人用同理心接納他們。」現在這番話他是怎麼都無法大方說出口了。他發現，片子的影響力遠遠超出自己能控管的範疇，即便他用千百個理由說服自己，《築巢人》面世後，他心裡仍有不安，自覺太自以為是，不夠成熟，過於蠻橫。「要再謙遜一點，再溫厚地消化一次，尤其是這種直視他人不幸的時候。」

「紀錄片不應該這麼偉大，攝影機也沒有這麼偉大。」這一層新近撲襲而來的反省，未來也許就會在沈可尚的作品裡展現。

http://okapi.books.com.tw/index.php/p3/p3_detail/sn/2624

11月29日【十二夜】Twelve Nights

「電影上映後，票房收入不扣除成本，將全數捐出給動保團體。」
超愛看電影的你一定要支持哦~
會做公益的你也一定要支持哦~
愛狗的你，經濟允許也請支持~
這部電影不只是為了把你弄哭，而是帶你思考這一切！

其實，愛人與愛狗一樣，有則影評中寫到「「養狗之前量力而為，養狗之後不離不棄」，
作者說這是一句八股口號，大家都會喊，但如果真的可以做到的話，收容所不會狗滿為患！
社會上幾乎每個人都在談論愛情，且大部分人都希望能得到永恆的愛情，
但如果大家都是希望愛情能永遠，為何社會上每天都有很多人在愛情中傷受呢？

還好，愛狗比愛人簡單。不然，如果養狗和談戀愛一樣複雜困難的話，一定會有更多狗被丟棄！
養狗只需一個適合的飼養環境，給狗狗充實的食物，讓牠有足夠的運動，定期幫牠洗澡、理毛…等等基本的生活起居需求即可，飼主也只希望狗狗能乖乖聽話，陪著自己，一般來說，不會期望狗狗要會幫忙做家事，不要搗亂就是乖狗狗了。

決定養狗狗之前，是否已經想過要照顧牠一輩子？是否有能力照顧牠？給牠適合的環境、供給適合且足量的食物、每天都有人帶牠出去運動與玩耍、重病與殘廢也會對牠不離不棄…。

人類的愛情也是如此。決定與對方在一起之前，是否已經考慮清楚要為照顧對方而努力？是否清楚彼此對愛情的需要與想要是什麼？(相似嗎？還是差異很大？)即使對方重病或殘廢也會不離不棄？


電影【十二夜】是關於狗狗在守容所的十二夜，
希望傳達「領養，不棄養」 的觀念，
讓狗狗們不用經歷生命倒數12日的殘酷，讓牠們有機會擁有屬於自己的幸福！

【十二夜】Twelve Nights 官方正式預告

【十二夜】Twelve Nights 電影花絮_緣起篇

【十二夜】Twelve Nights 電影花絮_決定篇

[影評] 【十二夜】：牠們作錯了什麼？ by 影評人馬來魔

「一部保證會把你弄哭的紀錄片，原本令人擔心會不會逐漸失控而變成八點檔？但是看完《十二夜》之後，原先的擔心一掃而空，雖然電影裡面有很多狗狗受傷流血，但這部電影的用意絕對不是為了「灑狗血」，也完全不販賣虛偽的悲情，而是透過這個悲傷的現況喚醒關懷生命的本意。「養狗之前量力而為，養狗之後不離不棄」，或者「認養代替購買」這些八股口號大家都會喊，但如果真的可以作到的話，收容所不會狗滿為患！這部電影不只是為了把你弄哭，而是帶你思考這一切！」

Blue Valentine

愛真的無限嗎？

是啊，總認為真愛應該是無限的，

但會不會是因為它無限，所以稀有？

無限的愛，不容易；愛得無限，更不容易。

愛得沒有條件、愛得永恆、愛得無限

有一句歌詞這麼寫著「儘管感情裡多善良也不保證有天堂」

愛情不是只靠真心就能長久，真心對自己好的人，不見得懂自己。

所以，在一起的2個人，無法懂得彼此，那麼即使是真心，也很難長久。

當Cindy指著自己的心對著Dean說：「我這裡已經沒有你了...」  Dean痛徹心扉。

對，這就是「我不愛你了」，愛情消失了...

Blue Valentine (2010) 

男女主角，2個人都沒錯，最初2個人是真心相愛無誤，只是...

Cindy在不懂事的年輕時期，不小心懷孕，但她不知道該怎麼做才好，剛好Dean的出現，帶給她愛情的浪漫，更承諾她家庭的責任。只是年經的Cindy不夠成熟，沒想過「如果Dean的成就一直停留於現況，自己能接受嗎？」因為Cindy當時只知道自己有成為醫生的夢想、只知道Dean聰明有才華、只知道現在Dean給的正是自己最需要的。當時的Cindy真的愛Dean，但她不知道當Dean決定與自己結婚時，便下定決心做個好丈夫、好爸爸，過著平凡市井小民的家庭生活已成為Dean今生的唯一夢想。我想這可能也是因為Dean從小父母離異，所以美滿的家庭生活才會成為他最大的夢想。

Dean是真心愛Cindy母女，即使Dean也有人性的一面，希望真的能與Cindy有愛的結晶，但他愛著Cindy，對她溫柔、愛護、尊重，Dean也希望Cindy同樣尊重自己、永遠愛自己，只是Dean不懂Cindy要的是什麼。

如影片簡介最後所寫的，究竟美麗的愛情能否敵得過現實的差異？

來自不同家庭的2人，不論家庭背景是否相似，2個人就是不同的個體，想法觀念一定會有差異；

這個差異如果很大，雙方沒有很好的溝通，就會像片中的2個人一樣，六年之後，兩人對生活期待的歧異與對彼此的不耐，漸漸磨掉了愛情的火花…

Dean真的想挽回Cindy，他希望Cindy告訴自己該怎麼做、成為什麼樣的人，並且說 I will do it. 

即使Cindy是有想法的，但對Cindy來說已經來不及了，她對Dean已經沒有愛了，所以Cindy只回答我也不知道...

想瞭解更多的劇情細節，請看電影「藍色情人節（Blue Valentine）」或以下部落格 Lizzy影評。

關於愛情的殘酷事實 - 藍色情人節（Blue Valentine）

「藍色情人節」的真實，令人感到害怕，很多人看電影是為了求一個"escape"，如果你也是，那「藍色情人節」就不適合你了。但你如果可以在看電影時承受一些現實的殘酷，請別錯過「藍色情人節」這部相當細緻的傑作，一定能在看完之後感慨無限。

本片的主角是背景與個性很不同的Dean與Cindy，陷入了不可自拔的愛情後結婚，然而六年之後，兩人對生活期待的歧異與對彼此的不耐，漸漸磨掉了愛情的火花…

看完 Blue Valentine，你可能只會覺得痛苦，它與真實人生一樣充滿幻滅與失望。最本片棒的一點是，並非帶著酸／嫉妒／憎恨浪漫的態度，而是用觀察者的冷靜態度，陳述這哀傷的事實，帶來的衝擊力更大。Blue Valentine最可怕的就是這種真實感，我們多多少少都認識幾個辛苦待在痛苦婚姻裡的人，也許是為孩子，也許是怕孤單，也許是沒有其他更好的選擇，大家都沒有錯，但愛情就是消失了。

當初真正讓Cindy嫁給Dean的原因，可以說是Dean的一股傻氣。這股安逸自在的傻氣，可以讓Cindy開懷笑，可以讓陷入人生困境的Cindy得到一個避風港，可以讓她繼續享受快樂。但婚後，讓Cindy不想理他的原因也是這股傻氣，Dean喜歡他的安逸生活，有老婆有小孩一切美滿，懶得對事業太有抱負，他想討老婆歡心的方法，就是傻氣地訂個有著低俗味的汽車旅館與老婆喝酒做愛。就這樣，當初十分吸引Cindy的那個人，變成了讓Cindy覺得噁心、丟臉、連碰都不想碰的人。但Dean若不是有那樣的個性，一開始怎會在Cindy的各種麻煩狀況下娶她呢？Cindy跟前男友未婚懷孕卻不忍墮胎，Dean一肩扛了下來，向她求婚，並將小孩視如己出，若不是靠一點天真的傻氣，怎麼能做到呢。但是在愛情裡面討論這些是沒有用的，因為愛就是消逝了啊。沒有人是錯的，Dean只要有他的老婆與孩子就心滿意足，他對婚姻忠心耿耿，這沒有甚麼不對；Cindy是個積極向上的人，她希望老公也積極些減輕家裡負擔、教導小孩的態度要成熟點，這也沒什麼不對。但有時歧見與瑣事讓愛消逝，也就是本片愛情故事中段被省略的那段。或許有些人會認為本片只描述愛情的開端與結束，令人摸不著腦袋，不知道兩人出了什麼問題，我倒是覺得以他們的背景、個性與結婚的理由，很容易想像他們會走上離異的路，細節已經沒那麼重要了，而這種對照式的描述方法更令人感受到世事的殘酷，正如同電影裡出現的那首歌：You Always Hurt the Ones You Love。有時候，愛是不夠的。

令我感覺最痛的，是最後一幕，兩人明白真的到終點了，不可能有轉圜餘地，心碎的Dean要離開，但女兒哭著衝上前去追著爸爸，但Dean忍痛裝作若無其事要女兒乖乖去找媽媽，不要來追他，這是多麼難的放手！多麼偉大的愛！Dean如果自私點，也可乾脆趁機把女兒帶走，或是利用這點大打親情牌，不僅可以得到女兒的陪伴，還可拿來當談判籌碼，但Dean真心愛Cindy與女兒，他不願利用女兒來傷害這對母女，他寧願裝作沒事，堅強地往前走。Dean是個善良的好人，就如同當年他在幫一位老人搬進安養院時，忍不住幫老人布置得很溫暖，而不是把東西擺了就走，只可惜在現實生活中，兩個好人在一起，也不代表一定有好下場。(影評全文 痞客邦 PIXNET - Lizzy影評 http://wildflower.pixnet.net/blog/post/28564196)

貴族般高傲的忠犬小八 Hachiko: A Dog's Story

帥~
Cute dog

一輩子的等待

在東京澀谷車站前有一尊著名的忠犬八公銅像，是為了紀念日本歷史上一條具有傳奇色彩的秋田犬八千公，牠在主人上野教授因病猝逝後依然每天到車站去等候主人的歸來，多年不變。這段感人故事在一九八七年曾拍成電影《八公犬物語》，由仲代達矢主演。如今這個英語版是在日片的基礎上翻拍，保留了原作的故事大綱，但將背景由東京搬至美國東岸的大學城小鎮。

本片劇情描述幼犬小八從日本的一座寺廟寄到美國，但在小鎮的火車站搬運過程中遺落了。小八從破籠中走出成了流浪犬，巧遇下課後坐火車回家的音樂教授派克‧威爾遜（李察‧吉爾飾）。威爾遜把小狗帶回家暫時照顧，因妻子凱蒂（瓊‧艾倫飾）反對養狗而努力為牠找尋主人，但過程並不順利，然而人狗之間卻已迅速建立了深厚感情。後來凱蒂終於同意派克收養小八，派克更是把這一隻通曉人性的東洋犬當作自己的親人一般。

派克的日常工作是坐火車到鄰近的大學授課，每次派克上班時帶著小八到車站送行，小八總會準時再到車站伏在同一地點迎接他下班，這個每天上演的鏡頭成了小鎮一景，連車站站長、站前的咖啡小販等人都習以為常了。

如是者過了一年多，某日，派克在授課時因心臟病突發去世，沒有按時出現在黃昏的火車站，小八竟一直站在原地不肯走。凱蒂在喪夫後賣掉房子遠離傷心地，小八交由已結婚的獨女安蒂（莎拉‧盧馬飾）繼續照顧。不料小八思念派克，竟千里迢迢跑回原來的火車站守候。一名記者偶然知悉這隻忠犬的故事，便在報上刊登了報導，從此讓小八名聲大噪。

本名導演賴斯‧霍史東出身瑞典，二十多年前因在祖國執導兒童電影佳作《狗臉的歲月》而名揚四海，他在本片中刻意採用強烈的擬人化手法來詮釋小八的故事，這隻秋田犬是唯一真正的主角，其他演員都只是陪襯牠的配角而已，因此人類部份的情節都比較片段化和瑣碎，描寫得並不深刻，但對小八的「貴族般高傲氣質」卻多所著墨，除了透過威爾遜教授的日本同事解釋秋田犬的非凡來歷，還特意安排一場戲讓派克爬在院子中像狗一樣撿球來討好高傲得不肯隨便聽命於人的小八，角色的對換看來很有意思。導演又特意穿插了不少小八的主觀視線鏡頭來觀看威爾遜一家的生活，甚意讓牠會對凱蒂與派克的親熱為之吃醋，相當的戲劇化。不過片中的狗主角的確很會演，所以在影片的前半部表現出可愛一面，後半部則成功地蘊釀出感人氣氛。尤其在凱蒂於派克去世十周年重返小鎮祭拜亡夫時，赫然發現已老態龍鐘的小八仍十年如一日地屹立在火車站前的身影，那種不能用言語描述的至親感情，又豈是「養寵物」這回事所能道盡的呢？

--原載亞洲週刊